Benvinguts a Espai d'Arts Dansa!!

Escola de dansa autoritzada

Espai d'Arts, escola de dansa, inicia l'activitat en formació de dansa l'any 2001. L'escola, amb la garantia del Departament d'Ensenyament de la Generalitat de Catalunya, proposa una formació integral des dels tres anys per evolucionar i créixer en aquesta disciplina. Espai d'Arts compta amb professors Titulats superiors en pedagogia de la dansa i en coreografia, Graduats i Llicenciats en dansa clàssica, en dansa contemporània i composició coreogràfica en Consevatoris nacionals i internacionals, i ofereix a l'alumnat aules amb totes les garanties tècniques i requisits oficials. Un luxe per aprendre dansa i evolucionar-la cap a una professió.

Dansa al juliol'18

Classes de dansa al juliol en horari de tarda. Grups infantils, juvenils i adults. Inscripció per setmanes.

 

HORARI ACTIVITATS JULIOL'18
DANSA AL JULIOL (ok).pdf
Documento Adobe Acrobat [188.8 KB]

Inscripcions curs 2018-2019

Podeu consultar l'horari a CLASSES I CURSOS

 

Mes informació al T. 93 803 5713email espaidarts@espaidarts.com

 

FORMULARI DE CONTACTEUs informarem dels cursos que s'adeqüen a la vostra demanda.

 

INSCRIPCIONS ONLINE pels cursos de PREDANSA, DANSA 1, DANSA 2, DANSA 3 i DANSA 4.

L'alumnat que cursa formació en dansa a Espai d'Arts pot demanar la simultaneïtat entre els estudis de dansa i els estudis d'ESO i Batxillerat. Demaneu més informació a recepció o al vostre Institut.

Sensibilització a la dansa

Predansa 

A partir de P3 d'Educació Infantil. 

 

Dansa Infantil 

Cicle on s'inicia als l'alumnes a la pràctica de la dansa. Programa dividit en 3 cursos d'edats entre 4 i 7 anys.

Estudis Grau de Dansa

Estudis Integrals de Nivell Elemental de Dansa. Programa de  formació en dansa clàssica i contemporània.

Preparació d'estudiants per les proves d'accés al Grau Superior de Dansa.

 

A partir de 8 anys cursos preparatoris.

Royal Academy of Dance

 

 

Preparació i exàmens del mètode de dansa clàssica de la Royal Academy of Dance, RAD. 

Mètode d'estudis destinat a motivar i fomentar l’estudi de la dansa clàssica en alumnes de totes les edats i nivells.

 

Nivells children i vocational.

Preparació i exàmens a l'escola.

 

 

Dansa per adults

 

Dansa clàssica, ballet

Puntes i repertori adults

Dansa contemporània

Ritmes Llatins

 

 

 

Articles

Ballet infantil

Beneficis de la dansa en la infància.

 

>>Llegir article

Puntes

Amb quants anys podré fer puntes?

 

Article: Consell per la iniciació a l'entrament amb sabatilles de punta.

 

>>Llegir article

 

Ballet a partir dels 30

El Ballet se convirtió en un sueño inalcanzable, dormido en el fondo de mi alma. Pero el destino se encargó de despertarlo

 

>>Llegir article

A Guide to Interpreting Contemporary Dance

What is contemporary dance?

 

>> Llegir article

Hope Hunting, d'Oona Doherty, a Sala Hiroshima (Wed, 04 Jul 2018)
Entre el teatre físic, la reivindicació social i la dansa, aquesta peça -que ja ha rebut diversos premis- és una recerca d'esperança a través d'una Europa bruta i alhora sublim. L'artista irlandesa deconstrueix l'estereotip de l'home blanc de classe treballadora per intentar elevar-lo a la lluentor. La ballarina i coreógrafa Oona Doherty ha rebut des de 2016 nombrosos premis, impulsant la seva incipient visibilitat internacional. Performer i coreografia Oona Doherty /  Directora tècnica Sarah Gordon / Producció Stephen Coulter  / Performer i DJ Rory Moore. Entrades a la venda en breu.
>> más información

Closer, de Thomas Noone, al Mercat de les Flors (Wed, 04 Jul 2018)
«Closer sorgeix del meu interès en fer un treball per investigar diferents perspectives per al públic, nous emplaçaments en l'escena i variacions sobre com fer servir el llenguatge de la dansa en l'espectacle». Thomas Noone Thomas Noone fa una incursió en les tècniques del circ, en la seva gestualitat i fisicalitat, per ampliar la seva mirada de la dansa i conferir-li noves habilitats expressives. D'aquesta inquietud neix Closer, en què Noone reprèn el seu estil explosiu d'elaborades estructures de composició, acrobàcies, virtuosismes i molta fisicalitat. Coreògraf londinenc radicat a Barcelona, Thomas Noone es caracteritza pel seu estil físic, atlètic i poètic. Treballa amb la seva pròpia companyia des de l'any 2000, amb la que ha creat una vintena de peces que giren arreu del món. L'any 2011 va ser guardonat amb el Premi Ciutat de Barcelona. Director i coreògraf Thomas Noone / Ajudant direcció Núria Martínez / Intèrprets Alba Barral, Javier G. Arozena, Jeronimo Forteza, Eleonora Tirabassi, Gemma Güell, Pierfrancesco Porrelli / Música original Jim Pinchen / Amb la col·laboració L'Estruch, Fàbrica de Creació de les Arts en Viu de Sabadell; Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; ICUB-Ajuntament de Barcelona; SAT! Teatre; Le Flic, Turín; Festival Mirabilia, Fossano / Companyia associada al Pavillion Dance South West, Bournemouth, durant el període de creació de Closer  #ThomasNooneDance #Closer
>> más información

"Ephimera" i "Daikini" de Paloma Hurtado (Circula! 2018) (Wed, 04 Jul 2018)
Arriba la 4a edició del Circula!. El projecte, d'àmbit estatal, té per objectiu fomentar la formació i la visibilitat d'espectacles en què el moviment i el cos són l'eix central, i facilitar la mobilitat dels professionals associats a les comunitats de Catalunya, Madrid, València, País Basc, Andalusia i les noves incorporacions d'Astúries i Canàries. Enguany la comunitat autonòma convidada a Catalunya és Canàries, representada per la companyia de Paloma Hurtado. La Caldera acollirà la parada del Circula a Catalunya, que durarà tot el cap de setmana del 5 al 7 d'octubre. El divendres 5 d'octubre a les 20.30h la companyia de Paloma Hurtado actuarà amb dues peces curtes: "Ephimera" i "Daikini". La primera busca posar rostre als milers de persones que viuen al carrer, amb les que cada dia ens creuem sense ni tan sols mirar enrere, sense ni tan sols plantejar-nos la seva realitat. Vol fer-nos reflexionar i comprendre que el nostre camí no és l'únic i que conèixer ens obre la ment i ens fa respectuosos i responsables amb el que no som nosaltres. D'altra banda, Dakini ens parla sobre la saviesa de la dona, sobre la seva connexió amb la natura, amb la part salvatge, amb el més instintiu i vital, amb la capacitat d'adaptació i lluita, amb la seva semblança amb un bell animal, el llop, que té cura del seu grup, que és fidel, que lluita fins al final pels seus. Al final de l'espectacle s'organitzarà un col·loqui amb els espectadors. Gratuït pels primers 50 socis que s'inscriguin en aquest aquest formulari. Altres preus: 8€ per la compra anticipada fins al 30/09. 8€ pels socis de la Caldera. 10€ amb el carnet de biblioteques i Estudiants Institut del Teatre. 12€ preu general. Comprar entrades aquí. El dissabte 6 d'octubre, es durà a terme el taller de dues hores "Dibujo en movimiento", dirigit per Paloma Hurtado i enfocat a ballarins i ballarines de tots els nivells, o persones relacionades amb el moviment-cos, així com artistes plàstics, estudiants de belles arts, escoles d'art, amants del dibuix o curiosos de qualsevol de les dues disciplines. Gratuït pels socis i sòcies de l'APdC. Preu normal: 10€. Places limitades. Cal inscripció prèvia a través d'aquest formulari. Més informació aquí. El colofó final el posarà l'actuació de la companyia catalana seleccionada per Astúries, Sibèria, que haurà actuat a Oviedo el 8 d'agost amb "La Piel Vacía", en el marc del Festival de Verano. A Barcelona actuaran el diumenge 7 d'octubre a les 19h, també a La Caldera. L'espectacle parla sobre com la pell, durant un temps, pot ser un habitacle joiós, però també convertir-se en una presó. A través de la pell ens relacionem, però no podem tocar l'interior, no podem traspassar-la. Què diu la forma de nosaltres? Què transparenta la pell? Quan la nostra pell ja no ens conté, quan s'arruga, quan la forma es desdibuixa, quan s'esvaeix, què queda? Què pretenem en besar-nos o abraçar-nos? I en cantar? Aquestes preguntes generen la dansa de La Piel Vacía, articulada, tècnica, exigent, amb un fort sentit de la forma i la dinàmica, impulsiva i implosiva. Gratuït pels primers 50 socis que s'inscriguin en aquest aquest formulari. Altres preus: 8€ per la compra anticipada fins al 30/09. 8€ pels socis de la Caldera. 10€ amb el carnet de biblioteques i Estudiants Institut del Teatre. 12€ preu general. Comprar entrades aquí.
>> más información

Dansacat.org :: Formació

Shared Levitation Partnering Workshop (Wed, 11 Jul 2018)
Preus: Early bird price abans del 13.07: 1 dia: 25€  / 2 dies: 50€ Després del 13.07:  1 dia: 30€ / 2 dies: 60€ Comencem la classe obrint els nostres canals de consciència i connectant amb la nostra parella a través d'exercicis de manipulació i provant i investigant amb la seva estructura i pes. En aquesta fase ens enfoquem especialment en involucrar tot el cos en realitzar la tasca, sense limitar-nos a la feina aïllada de les nostres extremitats. En aquesta primera part, l'ús de jocs ens permet despertar el nostre costat instintiu i primitiu, connectant amb un flux compartit de respiració natural. Amb l'ajuda d'exercicis en diferents constel·lacions (duos, trios, tot el grup) busquem escoltar, seguir i dirigir el moviment a través de l'espai com un mateix organisme, adaptant-nos cada vegada que canviem de company i univers. Ens preparem per saltar, creuar, empènyer, tirar, evitar, abraçar i suspendre l'un a l'altre. Ens agrada enfocar-nos en una forma orgànica d'associació, basada en els principis d'acció / reacció inspirats en disciplines de lluita i improvisació de contact. Ens agrada accedir al moviment des d'una perspectiva de connexió profunda, intentant evitar l'hàbit superficial de copiar formes. En canvi, motivem cada parella a trobar una forma única de comunicar-se i buscar solucions individuals i variacions del material. Un altre aspecte important de la nostra classe és el canvi constant de rols entre base - volant, guia - seguidor, buscant que tots experimentin les dues possibilitats. Aprenem quanta resistència, força i direcció es necessita per assolir el nostre màxim possible com a parella a través de la investigant amb les pautes donades. Conclourem cada classe aprenent material coreogràfic del nostre duo "Porzellan-Haus". Sobre els professors: Marion SparberVa néixer a Itàlia, actualment viu com a ballarina, coreògrafa i professora a Berlín, Alemanya. Va rebre la seva formació professional de dansa a l'escola Iwanson a Munic (Alemanya) de 2004 a 2007 i en el Varium a Barcelona de 2007 a 2009. Marion ha col·laborat com a ballarina amb coreògrafs i companyies com Francisco Córdova, Physical Momentum en la peça "To be", Stella Zannou en la peça "Strange", Sonia Rodriguez, interpretant "Mabel", ADN-Dialect en les peces "Zeitzone", "Urban Shaman i "l'affaire Wettstein", Eldon Pulak a "The Wetting Party" i com a convidada d'Weedance Company. El seu treball en solitari "The Ripe and ruin" i les seves peces grupals "Shell Shock" i "Impromptu" s'han presentat en diversos teatres i festivals a Costa Rica, Grècia, Espanya, Suïssa, Itàlia i Alemanya. és cofundadora de KpiqA-Collective i CuerpOCOllectivo i va realitzar el duo "Ocho", i el trio "Nefelibata" a Costa Rica, Espanya, Itàlia, Rússia i Alemanya. Recentment Marion va ser convidat com un jove coreògraf emergent per "Certamen Coreografíco de Madrid, Paso a 2" per presentar "Eight ". Per les seves últimes peces" Impromptu" i "Shell Shock" amb actuaciónes en Tanzherbst Kempten i Alps Move Festival Itàlia va rebre finançament i suport de "Amt für Kultur Südtirol" i "Region Trient-Südtirol". En 2014 Marion va formar part de "EX-IN", un taller intensiu d'un mes amb David Zambrano. Va tenir el plaer de presentar-se tres vegades a La Machine Festival i Solodos en dansa festival, Costa Rica, amb el seu solo "The Ripe and ruin" i els seus duets "Eight" i "Acacia confusa". Des del 2009 treballa en la investigació del seu propi mètode pedagògic impartint classes de dansa al festival "Deltebre dansa" (Espanya), classes professionals a B12 Festival Raumstation Berlin, Marameo, Tanzfabrik, Dock 11, Danceworks, Etage, Seneca (Berlín, Alemanya), Ballettförderzentrum Nürnberg, Kari-Tanzhaus, Profitraining Freiburg, Profitraining Leipzig, DancePAT Munic, Tanz sal, Yizong Bagua Köln (Alemanya), a Academy Dancer Russia, Crimea Summer for friends festival i la universitat de dansa a St. Petersburg (Russia), en DASS Summer Intensive (Portugal) i en Varium, Maxime d'Harroche i Madó a Barcelona, ​​Espanya. Alan Fuentes y Guerra Ballarí i mestre mexicà, actualment viu a Berlín, Alemanya. Va rebre la seva educació en dansa contemporània a SEAD (Salzburg, Àustria) dins del programa de postgrau "Bodhi Project" i en la EPDM (Mazatlán, Mèxic). Ha treballat sota la direcció de diversos coreògrafs, en la peça "Shell Shock" de Marion en la peça Com a mestre ha impartit el seu taller "Espaciocontinuo" internacionalment en llocs com Dock 11 (Berlín), Marameo (Berlín), TanzRaum Wedding (Berlín), Cyrkulacje Festival (Polònia), Fabrik Potsdam (Potsdam), Yizong Bagua (Colònia), Kari Tanzhaus (Kempten), La Cantera (Mèxic).
>> más información

Entrenaments per a professionals: contemporani amb Daniel Rosado (Mon, 09 Jul 2018)
Des de setembre de 2018, l'APdC ha reformulat el servei d'entrenaments per a professionals. Ofereix sessions de contemporani i de clàssic amb l'opció d'una tarifa plana apta per a totes les butxaques. Daniel Rosado pren el relleu en l'àrea de contemporani, del 2 de maig al 20 de juny, que se seguirà fent a La Caldera Les Corts els dimarts i dijous de 9.30h a 11h. Una de les novetats d'enguany és l'aplicació de tarifes reduïdes als entrenaments per a professionals. L'APdC ofereix als seus socis i sòcies, així com als associats de La Caldera Les Corts i l'APCC, l'opció d'adherir-se a una tarifa plana, que els permetrà assistir a totes les sessions que vulguin (de contemporani i/o de clàssic, indistintament) i arribar a pagar 1€ per sessió. El cost d'aquesta tarifa, exclusiva per a associats, és de 150€ a partir del setembre. A mesura que el calendari avanci, el preu de la tarifa s'anirà reduint 15€ cada mes (veure taula de preus). Taula de preus Setembre  - Juny: 150€ Octubre - Juny: 135€ Novembre - Juny: 120€ Desembre - Juny: 105€ Gener - Juny: 90€ Febrer - Juny: 75€ Març - Juny: 60€ Abril - Juny: 45€ Maig - Juny: 30€ Juny: 15€ Per beneficiar-se d'aquesta tarifa és imprescindible ser soci/a de l'APdC, La Caldera o l'APCC i registrar-se a través d'aquest formulari. Un cop fet el pagament, es farà entrega d'un carnet acreditatiu a l'oficina de l'APdC (c/ d'Eugeni d'Ors 12), que caldrà mostrar en cada sessió. Aquells professionals (associats o no) que no vulguin fer ús de la tarifa plana podran seguir beneficiant-se de les sessions soltes (6€ associats / 10€ no associats) i els abonaments de 5 sessions (25€ associats/ 45€ no associats), que podran aplicar tant a les sessions de contemporani com de clàssic, indistintament. Sobre els entrenaments de contemporani amb Daniel Rosado    --- available body / cos disponible --- L'objectiu d'aquest taller és trobar un cos disponible, instintiu i intuïtiu, obert a la interpretació i comunicació, buscant un desenvolupament integral des de la persona sense oblidar la importància del treball físic. La metodologia que us trobareu viatja entre el joc, l'experimentació i l'execució de seqüències coreogràfiques, combinades amb elements del release, fliying low, floor work, contact i les arts marcials, entre d'altres. Durant cada sessió, el cos es traslladarà per diferents amplituds de l'espai, jugant amb la tonicitat, el pes, l'energia, la musicalitat i la relació amb els altres. També posarem èmfasi en la intenció amb la qual el cos s'expressa, prenent l'emoció com a motor del moviment, i pot arribar a estats d'autonomia on s'afavoreixi la composició i comunicació grupal. Més informació aquí: https://vimeo.com/206589335 Daniel Rosado Nascut a Huelva, és Grau universitari en CC. De l'Activitat Física i l'esport, INEFC (Universitat de Barcelona) any 2013. S'ha format en el Conservatori Nacional de Dansa Reina Sofia de Granada. Ha treballat a França amb la companyia Taille Unique (2006-2007), participant en projectes amb Brumachon, J.C. Gallotta i B, Montet, entre d'altres. Ha estat integrant de la companyia Transit Dansa (2008-2012). Actualment treballaen el Col·lectiu Lamajara en co-direcció i gestió del projecte. Formador de dansa en projectes com Tots dansen (Mercat de les Flors-ajuntament de Mataró) +45 (Cia. Sebastián García Ferro) Sudansa... Ballarí de la PND (Producció Nacional de dansa). Com a coreògraf ha creat els espectacles Reveillez vous..., El venedor ambulant del Col·lectiu Lamajara (coproducció Vila-real en dansa 2015) i Al Voltant del Col·lectiu Lamajara (Codirecció Reinaldo Ribeiro) i Conreu (Coproducció festival Sismògraf). Li va ser concedida l'any 2016 la beca del OSIC de recerca i creació en l'àmbit artístic, de l' pensament i els nous sectors creatius i interdisciplinaris.
>> más información

Escola de dansa autoritzada

Contacte

 

Espai d'Arts Dansa

C. Tarragona

08700 Igualada

 

www.espaidarts.com

www.dansaigualada.cat

 

Telèfon

93 803 5713

email

espaidarts@espaidarts.com

a8074021@xtec.cat

 

 

Mostra'm dansa 2018
Festival de dansa 2018

Cartells del Mostra'm i del Festival de dansa 2018. Treball de l'alumne Francesc Roca dels estudis de gràfica publicitària de l'Escola Municipal d'Art Gaspar Camps. Les fotografies son de la Laura Orejuela i la Teresa Beltran, alumnes del monogràfic de fotografia guiat per Aureli Sendra. I les ballarines Marta Canales i Berta Búrria de Espai d'Arts, escola de dansa.

Cartell Mostra de Dansa 2017
Cartell Mostra de Dansa 2016. Disseny Xavier Gabriel, il.lustrador igualadí
Cartell Mostra de Dansa 2015. Disseny Xavier Mula, il.lustrador igualadí
Versión para imprimir Versión para imprimir | Mapa del sitio
Espai d'Arts Dansa C. Tarragona,45 Igualada Tel.: 93 8035713 www.dansaigualada.cat

Llamar

E-mail

Cómo llegar