Benvinguts a Espai d'Arts Dansa!!

Escola de dansa autoritzada

Espai d'Arts, escola de dansa, inicia l'activitat en formació de dansa l'any 2001. L'escola, amb la garantia del Departament d'Ensenyament de la Generalitat de Catalunya, proposa una formació integral des dels tres anys per evolucionar i créixer en aquesta disciplina. Espai d'Arts compta amb professors Titulats superiors en pedagogia de la dansa i en coreografia, Graduats i Llicenciats en dansa clàssica, en dansa contemporània i composició coreogràfica en Consevatoris nacionals i internacionals, i ofereix a l'alumnat aules amb totes les garanties tècniques i requisits oficials. Un luxe per aprendre dansa i evolucionar-la cap a una professió.

Inscripcions curs 2018-2019

Podeu consultar l'horari a CLASSES I CURSOS

 

Mes informació al T. 93 803 5713email espaidarts@espaidarts.com

 

FORMULARI DE CONTACTEUs informarem dels cursos que s'adeqüen a la vostra demanda.

 

INSCRIPCIONS ONLINE pels cursos de PREDANSA, DANSA 1, DANSA 2, DANSA 3 i DANSA 4.

L'alumnat que cursa formació en dansa a Espai d'Arts pot demanar la simultaneïtat entre els estudis de dansa i els estudis d'ESO i Batxillerat. Demaneu més informació a recepció o al vostre Institut.

Sensibilització a la dansa

Predansa 

A partir de P3 d'Educació Infantil. 

 

Dansa Infantil 

Cicle on s'inicia als l'alumnes a la pràctica de la dansa. Programa dividit en 3 cursos d'edats entre 4 i 7 anys.

Estudis Grau de Dansa

Estudis Integrals de Nivell Elemental de Dansa. Programa de  formació en dansa clàssica i contemporània.

Preparació d'estudiants per les proves d'accés al Grau Superior de Dansa.

 

A partir de 8 anys cursos preparatoris.

Royal Academy of Dance

 

 

Preparació i exàmens del mètode de dansa clàssica de la Royal Academy of Dance, RAD. 

Mètode d'estudis destinat a motivar i fomentar l’estudi de la dansa clàssica en alumnes de totes les edats i nivells.

 

Nivells children i vocational.

Preparació i exàmens a l'escola.

 

 

Dansa per adults

 

Dansa clàssica, ballet

Puntes i repertori adults

Dansa contemporània

Ritmes Llatins

 

 

 

Articles

Ballet infantil

Beneficis de la dansa en la infància.

 

>>Llegir article

Puntes

Amb quants anys podré fer puntes?

 

Article: Consell per la iniciació a l'entrament amb sabatilles de punta.

 

>>Llegir article

 

Ballet a partir dels 30

El Ballet se convirtió en un sueño inalcanzable, dormido en el fondo de mi alma. Pero el destino se encargó de despertarlo

 

>>Llegir article

A Guide to Interpreting Contemporary Dance

What is contemporary dance?

 

>> Llegir article

Gala Ballarins Catalans, junts contra el càncer (Mon, 16 Jul 2018)
Després de l'èxit de les gales benèfiques "Ballarins de Girona, junts contra el càncer" celebrades el juliol de 2017, la Fundació Oncolliga Girona i l'Associació Cultural David Rodríguez porten al Teatre Municipal una nova gala amb artistes d'alt nivell.   Aquesta gala de dansa benèfica contra el càncer ofereix una oportunitat única de gaudir del talent de ballarins catalans de renom que estan activament ballant en les més prestigioses companyies internacionals com Het National Ballet, Royal Danish Ballet, Czech National Ballet, Compañía Nacional de Danza, Theater Basel Ballet, Ballet Nacional d'Espanya i Gauthier Dance, entre d'altres. L'espectacle és un fantàstic aparador de la qualitat artística excepcional dels ballarins catalans, que units per la causa contra el càncer, ballen desinteressadament pel públic de casa per aquesta ocasió. Aquesta gala, de format únic, destaca per un repertori d'estils molt variats que combina creació pròpia i peces de coreògrafs com Marco Goecke, Kenneth MacMillan, Wayne McGregor, Sharon Fridman i John Cranko. Una hora abans de l'espectacle (a les 18:00 h) hi haurà una presentació al Saló de Descans a càrrec de Dani Cortada i Anna Pérez, per aquells interessats a conèixer més sobre el repertori de la gala, els estils, els ballarins i les companyies on treballen. Preu: entre 15 i 25 euros.
>> más información

Hope Hunting, d'Oona Doherty, a Sala Hiroshima (Wed, 04 Jul 2018)
Entre el teatre físic, la reivindicació social i la dansa, aquesta peça -que ja ha rebut diversos premis- és una recerca d'esperança a través d'una Europa bruta i alhora sublim. L'artista irlandesa deconstrueix l'estereotip de l'home blanc de classe treballadora per intentar elevar-lo a la lluentor. La ballarina i coreógrafa Oona Doherty ha rebut des de 2016 nombrosos premis, impulsant la seva incipient visibilitat internacional. Performer i coreografia Oona Doherty /  Directora tècnica Sarah Gordon / Producció Stephen Coulter  / Performer i DJ Rory Moore. Entrades a la venda en breu.
>> más información

Closer, de Thomas Noone, al Mercat de les Flors (Wed, 04 Jul 2018)
«Closer sorgeix del meu interès en fer un treball per investigar diferents perspectives per al públic, nous emplaçaments en l'escena i variacions sobre com fer servir el llenguatge de la dansa en l'espectacle». Thomas Noone Thomas Noone fa una incursió en les tècniques del circ, en la seva gestualitat i fisicalitat, per ampliar la seva mirada de la dansa i conferir-li noves habilitats expressives. D'aquesta inquietud neix Closer, en què Noone reprèn el seu estil explosiu d'elaborades estructures de composició, acrobàcies, virtuosismes i molta fisicalitat. Coreògraf londinenc radicat a Barcelona, Thomas Noone es caracteritza pel seu estil físic, atlètic i poètic. Treballa amb la seva pròpia companyia des de l'any 2000, amb la que ha creat una vintena de peces que giren arreu del món. L'any 2011 va ser guardonat amb el Premi Ciutat de Barcelona. Director i coreògraf Thomas Noone / Ajudant direcció Núria Martínez / Intèrprets Alba Barral, Javier G. Arozena, Jeronimo Forteza, Eleonora Tirabassi, Gemma Güell, Pierfrancesco Porrelli / Música original Jim Pinchen / Amb la col·laboració L'Estruch, Fàbrica de Creació de les Arts en Viu de Sabadell; Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; ICUB-Ajuntament de Barcelona; SAT! Teatre; Le Flic, Turín; Festival Mirabilia, Fossano / Companyia associada al Pavillion Dance South West, Bournemouth, durant el període de creació de Closer  #ThomasNooneDance #Closer
>> más información

Dansacat.org :: Formació

SOM(A) DANSA. Cos, dansa i benestar (Tue, 17 Jul 2018)
SOM(A) DANSA cos - dansa - benestar 1 - 5 Agost 2018 Lloc: a tragantCamp (l'Alzina de l'Aguda, la Noguera, Lleida) Arribada: dimecres dia 1, entre 10 i 11h Finalització: diumenge dia 5, després de dinar És un curs residencial o stage de 5 dies. Al llarg de les cinc jornades farem un recorregut a través de diverses pràctiques corporals - somàtiques i de dansa que posen especial atenció en: l'ESCOLTA INTERNA la CONSCIÈNCIA, l'EXPLORACIÓ, l'AUTODESCOBRIMENT i LA CREATIVITAT envers el creixement personal. Professionals de cada mètode o treball ens acompanyaran per un viatge ple de vivències i ens ajudaran a descobrir-nos i a desplegar els nostres potencials. Seran uns dies per gaudir d'un mateix/a i dels demés en un entorn rural tranquil i molt agradable, que ens permetrà proximitat, intercanvi i un aprenentatge bben fructífer. Dirigit a tota persona interessada en les pràctiques corporals i el moviment i/o la dansa que vulgui millorar la seu benestar corporal i/o emocional. Està obert a persones amb diversitat d'edats i d'experiència en els treballs corporals i de moviment i dansa. L'estada integrarà les següents pràctiques : IOGA amb Laura Zubiaur
 BODY MIND CENTERING amb Sabine Dahrendorf MÈTODE FELDENKRAIS amb abine Dahrendorf RESPIRACIÓ I MOVIMENT amb Olga Tragant
 MOVIMENT AUTÈNTIC amb Mónica Extremiana LAB CREATIU amb Mónica Extremiana I a més amb sessions de vespre de RESPIRACIÓ, TERTÚLIA, JAM, etc... Hatha ioga amb Laura Zubiaur L'autèntica finalitat del ioga és ser un camí de transformació i evolució del ser humà. La sessió matinal de hata ioga ens ajudarà a despertar i preparar-nos pel treball corporal, mental i emocional que desenvoluparem durant la jornada. + INFO Body Mind Centering amb Sabine Dahrendorf És una aventura d'auto - descobriment i creativitat a través de l'exploració en moviment i dona l'oportunitat de poder sentir la plenitud i confiança d'una memòria viva en nosaltres des del nostre 'ser fluït' "Hi ha alguna cosa que s'expressa en la naturalesa en forma de patrons. Nosaltres, com a part de la naturalesa també formem patrons. La ment es com el vent i el cos com la sorra. Si vols saber com bufa el vent mira la sorra". (Bonnie Bainbridge, BMC) Respiració i moviment amb Olga Tragant En aquest taller realitzarem un treball anatòmic - vivencial sobre la cinètica respiratòria. Coneixerem les zones del nostre cos que intervenen en el moviment de la respiració. Practicarem diferents tipus de respiració: diafragmàtica abdominal, diafragmàtica costal, toràcica... i coneixerem què ens aporta i potencia cada una. Mètode Feldenkrais. Autoconsciència a través del moviment amb Sabine Dahrendorf Les classes grupals del Mètode Feldenkrais (ATMs: Awareness Through Movement), revelen un enginyós camí d'entendre i augmentar el potencial de cada persona. L'exploració i comprensió de la "Gestalt en moviment", obre el ventall a moltes possibilitats per a transferir-ho a la dansa o a qualsevol pràctica de moviment i d'expressió i en tasques quotidianes com caminar, aixecar pes, etc... " El propòsit del meu mètode és que el cos estigui organitzat per moure's amb el mínim esforç i la màxima eficiència, no a través de la força muscular, sinó des d'una major consciència de com treballa". (Dr. Moshé Feldenkrais) Moviment Autèntic amb Mònica Extremiana El moviment amb els ulls tancats que es diu Moviment Autèntic és una eina magnífica per a integrar el subconscient a un nivell de consciència i rebre allò original de la nostra imaginació al portar-ho al cos en moviment. Es una experiència de llibertat i de connexió amb la realitat des de lo creatiu de cada persona. Un treball d'intimitat compartida en la què aprenem a mirar el moviment amb els ulls tancats i amb el cor. Treball Creatiu amb Mònica Extremiana Serà un viatge en el què habitar el cos i crear petites danses submergides en el descobriment d'un/a mateixa a través de la imaginació, el sentir, els impulsos, els somnis. Des de l'experiència pròpia de cada persona, i sense importar el nivell i l'experiència prèvia construirem petits poemes de moviment i dansa des d'un magma sensorial i creatiu personal.
>> más información

Shared Levitation Partnering Workshop (Wed, 11 Jul 2018)
Preus: Early bird price abans del 13.07: 1 dia: 25€  / 2 dies: 50€ Després del 13.07:  1 dia: 30€ / 2 dies: 60€ Comencem la classe obrint els nostres canals de consciència i connectant amb la nostra parella a través d'exercicis de manipulació i provant i investigant amb la seva estructura i pes. En aquesta fase ens enfoquem especialment en involucrar tot el cos en realitzar la tasca, sense limitar-nos a la feina aïllada de les nostres extremitats. En aquesta primera part, l'ús de jocs ens permet despertar el nostre costat instintiu i primitiu, connectant amb un flux compartit de respiració natural. Amb l'ajuda d'exercicis en diferents constel·lacions (duos, trios, tot el grup) busquem escoltar, seguir i dirigir el moviment a través de l'espai com un mateix organisme, adaptant-nos cada vegada que canviem de company i univers. Ens preparem per saltar, creuar, empènyer, tirar, evitar, abraçar i suspendre l'un a l'altre. Ens agrada enfocar-nos en una forma orgànica d'associació, basada en els principis d'acció / reacció inspirats en disciplines de lluita i improvisació de contact. Ens agrada accedir al moviment des d'una perspectiva de connexió profunda, intentant evitar l'hàbit superficial de copiar formes. En canvi, motivem cada parella a trobar una forma única de comunicar-se i buscar solucions individuals i variacions del material. Un altre aspecte important de la nostra classe és el canvi constant de rols entre base - volant, guia - seguidor, buscant que tots experimentin les dues possibilitats. Aprenem quanta resistència, força i direcció es necessita per assolir el nostre màxim possible com a parella a través de la investigant amb les pautes donades. Conclourem cada classe aprenent material coreogràfic del nostre duo "Porzellan-Haus". Sobre els professors: Marion SparberVa néixer a Itàlia, actualment viu com a ballarina, coreògrafa i professora a Berlín, Alemanya. Va rebre la seva formació professional de dansa a l'escola Iwanson a Munic (Alemanya) de 2004 a 2007 i en el Varium a Barcelona de 2007 a 2009. Marion ha col·laborat com a ballarina amb coreògrafs i companyies com Francisco Córdova, Physical Momentum en la peça "To be", Stella Zannou en la peça "Strange", Sonia Rodriguez, interpretant "Mabel", ADN-Dialect en les peces "Zeitzone", "Urban Shaman i "l'affaire Wettstein", Eldon Pulak a "The Wetting Party" i com a convidada d'Weedance Company. El seu treball en solitari "The Ripe and ruin" i les seves peces grupals "Shell Shock" i "Impromptu" s'han presentat en diversos teatres i festivals a Costa Rica, Grècia, Espanya, Suïssa, Itàlia i Alemanya. és cofundadora de KpiqA-Collective i CuerpOCOllectivo i va realitzar el duo "Ocho", i el trio "Nefelibata" a Costa Rica, Espanya, Itàlia, Rússia i Alemanya. Recentment Marion va ser convidat com un jove coreògraf emergent per "Certamen Coreografíco de Madrid, Paso a 2" per presentar "Eight ". Per les seves últimes peces" Impromptu" i "Shell Shock" amb actuaciónes en Tanzherbst Kempten i Alps Move Festival Itàlia va rebre finançament i suport de "Amt für Kultur Südtirol" i "Region Trient-Südtirol". En 2014 Marion va formar part de "EX-IN", un taller intensiu d'un mes amb David Zambrano. Va tenir el plaer de presentar-se tres vegades a La Machine Festival i Solodos en dansa festival, Costa Rica, amb el seu solo "The Ripe and ruin" i els seus duets "Eight" i "Acacia confusa". Des del 2009 treballa en la investigació del seu propi mètode pedagògic impartint classes de dansa al festival "Deltebre dansa" (Espanya), classes professionals a B12 Festival Raumstation Berlin, Marameo, Tanzfabrik, Dock 11, Danceworks, Etage, Seneca (Berlín, Alemanya), Ballettförderzentrum Nürnberg, Kari-Tanzhaus, Profitraining Freiburg, Profitraining Leipzig, DancePAT Munic, Tanz sal, Yizong Bagua Köln (Alemanya), a Academy Dancer Russia, Crimea Summer for friends festival i la universitat de dansa a St. Petersburg (Russia), en DASS Summer Intensive (Portugal) i en Varium, Maxime d'Harroche i Madó a Barcelona, ​​Espanya. Alan Fuentes y Guerra Ballarí i mestre mexicà, actualment viu a Berlín, Alemanya. Va rebre la seva educació en dansa contemporània a SEAD (Salzburg, Àustria) dins del programa de postgrau "Bodhi Project" i en la EPDM (Mazatlán, Mèxic). Ha treballat sota la direcció de diversos coreògrafs, en la peça "Shell Shock" de Marion en la peça Com a mestre ha impartit el seu taller "Espaciocontinuo" internacionalment en llocs com Dock 11 (Berlín), Marameo (Berlín), TanzRaum Wedding (Berlín), Cyrkulacje Festival (Polònia), Fabrik Potsdam (Potsdam), Yizong Bagua (Colònia), Kari Tanzhaus (Kempten), La Cantera (Mèxic).
>> más información

Escola de dansa autoritzada

Contacte

 

Espai d'Arts Dansa

C. Tarragona

08700 Igualada

 

www.espaidarts.com

www.dansaigualada.cat

 

Telèfon

93 803 5713

email

espaidarts@espaidarts.com

a8074021@xtec.cat

 

 

Mostra'm dansa 2018
Festival de dansa 2018

Cartells del Mostra'm i del Festival de dansa 2018. Treball de l'alumne Francesc Roca dels estudis de gràfica publicitària de l'Escola Municipal d'Art Gaspar Camps. Les fotografies son de la Laura Orejuela i la Teresa Beltran, alumnes del monogràfic de fotografia guiat per Aureli Sendra. I les ballarines Marta Canales i Berta Búrria de Espai d'Arts, escola de dansa.

Cartell Mostra de Dansa 2017
Cartell Mostra de Dansa 2016. Disseny Xavier Gabriel, il.lustrador igualadí
Cartell Mostra de Dansa 2015. Disseny Xavier Mula, il.lustrador igualadí
Versión para imprimir Versión para imprimir | Mapa del sitio
Espai d'Arts Dansa C. Tarragona,45 Igualada Tel.: 93 8035713 www.dansaigualada.cat

Llamar

E-mail

Cómo llegar