Benvinguts a Espai d'Arts Dansa!!

Escola de dansa autoritzada

Espai d'Arts, escola de dansa, inicia l'activitat en formació de dansa l'any 2001. L'escola, amb la garantia del Departament d'Ensenyament de la Generalitat de Catalunya, proposa una formació integral des dels tres anys per evolucionar i créixer en aquesta disciplina. Espai d'Arts compta amb professors Titulats superiors en pedagogia de la dansa i en coreografia, Graduats i Llicenciats en dansa clàssica, en dansa contemporània i composició coreogràfica en Consevatoris nacionals i internacionals, i ofereix a l'alumnat aules amb totes les garanties tècniques i requisits oficials. Un luxe per aprendre dansa i evolucionar-la cap a una professió.

Dansa al juliol!

Classes de dansa en horari de tarda

DANSA CLÀSSICA, DANSA CONTEMPORÀNIA, HIP-HOP, MODERN JAZZ

 

Grups Infantils, juvenils i adults

Inscripció per setmanes

Inscripcions curs 2018-2019 obertes

Podeu consultar l'horari a CLASSES I CURSOS

 

Mes informació al T. 93 803 5713email espaidarts@espaidarts.com

 

Podeu enviar un FORMULARI DE CONTACTEUs informarem dels cursos que s'adeqüen a la vostra demanda

L'alumnat que cursa E.S.O. o BATXILLERAT i ESTUDIS DE DANSA a Espai d'Arts, escola de dansa, pot demanar reducció d’hores lectives al seu Institut. Demaneu més informació a recepció.

Sensibilització a la dansa

Predansa 

A partir de P3 d'Educació Infantil. 

 

Dansa Infantil 

Cicle on s'inicia als l'alumnes a la pràctica de la dansa. Programa dividit en 3 cursos d'edats entre 4 i 7 anys.

Estudis Grau de Dansa

Estudis Integrals de Nivell Elemental de Dansa. Programa de  formació en dansa clàssica i contemporània.

Preparació d'estudiants per les proves d'accés al Grau Superior de Dansa.

 

A partir de 8 anys cursos preparatoris.

Royal Academy of Dance

 

 

Preparació i exàmens del mètode de dansa clàssica de la Royal Academy of Dance, RAD. 

Mètode d'estudis destinat a motivar i fomentar l’estudi de la dansa clàssica en alumnes de totes les edats i nivells.

 

Nivells children i vocational.

Preparació i exàmens a l'escola.

 

 

Dansa per adults

 

Dansa clàssica, ballet

Puntes i repertori adults

Dansa contemporània

Ritmes Llatins

 

 

 

Articles

Ballet infantil

Beneficis de la dansa en la infància.

 

>>Llegir article

Puntes

Amb quants anys podré fer puntes?

 

Article: Consell per la iniciació a l'entrament amb sabatilles de punta.

 

>>Llegir article

 

Ballet a partir dels 30

El Ballet se convirtió en un sueño inalcanzable, dormido en el fondo de mi alma. Pero el destino se encargó de despertarlo

 

>>Llegir article

A Guide to Interpreting Contemporary Dance

What is contemporary dance?

 

>> Llegir article

Sutil (Martin Piliponsky) + Gorrión (Victor Zambrana) (Wed, 16 May 2018)
SUTIL M'esforço per recobrar un instant, entre els anells de fum, les bombolles irisades d'un joc de nen. Però oblidar és fàcil... (Yourcenar. M, Memorias de Adriano) Sutil és un recorregut en la pràctica i l'experiència que he tingut com a ballarí, és també, la meva mirada al món i a la societat actual en la cerca d'una peça única. Estrenada el desembre del 2017 (Buenos Aires, Argentina). Pensamiento "La dansa no pot ser apresa, ha de ser sempre una pràctica. Ha de ser una experiència única i irrepetible. A vegades positiva i enriquidora, a vegades contradictòria i difícil. En temps on la imatge és global i total, la pràctica en crear consciència a través del moviment autèntic, real i alliberador ajuda a transitar els estats... a crear partitures de moviment, a vincular-nos amb més obertura i expansió. Una pràctica habilita a responsabilitzar el nostre fer com a performers, ballarins, actors, humans. A posar en ús tots els nostres sentits. Entendre que el moviment / la dansa és innombrable, intransferible i aquella experiència única possibilita prendre consciència de nosaltres mateixos i del nostre fer com a individus. Sotmetre's a una pràctica és reconèixer un procés vital com a tal i en si mateix! Sense l'objectiu d'un resultat específic. Sotmetre's a aquest procés és ser conscient de les infinites possibilitats resultants. Una pràctica que habiliti la nostra consciència ens ajuda a evolucionar a recórrer llocs desconeguts i permetre que sorgeixi quelcom nou i fins i tot potser, sorprenent; com la màgia". GORRION Quan penso en Gorrión no visualitzo una peça que parla única i exclusivament d'ocells. Hi ha una part d'inspiració en ells però no és la base de treball. Del que tracta en realitat és de com em sento. I si, em sento com un pardal. Petit, graciós i "preparao pa saltá". "Saltá"? A on? No ho sé, no m'importa. Només sé que vaig a "saltá". Com la carta del boig del tarot, confio en què tot és un. Gorrión s'acosta més a un estat que a una peça amb una narrativa clàssica. És difícil pensar en una estructura d'espectacle tancada per mostrar-lo, per això decideixo deixar un espai força ampli per a la improvisació. I quan parlo d'improvisació no em refereixo a l'absència de forma, de treball o de rigor, sinó més aviat a la tècnica de compondre instantàniament l'obra. L'obra que toca i no una altra. Gorrión és un joc, supervivència, acceptació, humor, llum i ombra. És una peça feta des del cor.
>> más información

Cia MOVEO "Conseqüències" + Marta Hervás (solo en procés) "NO COME PAN" (Mon, 14 May 2018)
La prestigiosa companyia de teatre i moviment Moveo puja als Terrats amb un programa doble on mostraran una de les peces del seu repertori juntament amb un solo d'una de les ballarines de la mateixa companyia. "Conseqüències", guanyadora del Premi Moritz FiraTàrrega'17 a la Millor Estrena d'Arts de Carrer, és un espectacle per a tots els públics que explora a través del moviment les relacions entre realitat i ficció en la nostra vida quotidiana i en el temps accelerat en què vivim. Un treball irònic i alegre sobre la possibilitat d'estar desubicat, desfasat, d'anar un temps tard, i sobre les conseqüències que en resulten. "No come pan", per la seva banda, és un solo en procés de creació que interroga directament les emocions dels espectadors. És possible expressar amb el cos tot allò que no es pot dir amb paraules? El moviment pot anar més enllà del llenguatge per mostrar la fisicalitat de les emocions? Totes dues peces ens oferiran una panoràmica excepcional de la trajectòria d'aquesta puixant companyia, en un espectacle que farà les delícies dels amants de la dansa, i també de tots aquells que es vulguin deixar sorprendre dalt d'un terrat. Fitxa artística CONSEQÜÈNCIES Direcció Stéphane Lévy Intèrprets Marta Hervás, Xavier Palomino/Neilor Moreno, Núria Planes/Agnès Jabbour, Pino Steiner i Adrià Viñas Vestuari Joana Martí Producció executiva Sophie Kasser i Estel·la Muñiz Distribució Fani Benages Producció Cia Moveo Amb el suport de Fira Tàrrega i del Festival Internacional de Teatro de Rua Imaginarius (Portugal) en el seu programa de "Suport a la Creació", del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i del Centre Cívic Barceloneta. NO COME PAN (Treball en procés) Creació i interpretació Marta Hervás
>> más información

Topless America (Tue, 08 May 2018)
La multisexualitat, el patriarcat, el postfeminisme, la incomoditat, el gènere, les minories... Tot és qüestionat, revisat, remogut i reinterpretat per l'equip artístic de Colectivo Deria + Rectificadora en una proposta titulada Topless America. La peça coreogràfica flueix a través del "contact improvisation" i neix d'una premissa: com crear per mitjà d'anar descartant elements que no s'utilitzarien per a la versió final d'una obra. Què interessa de les "preses falses"? Saber el perquè del rebuig i de la censura exercida pel creador (si és que ho és), analitzar l'ús del temps i com aquest incideix en el flux narratiu. Entre moltes altres coses.
>> más información

Dansacat.org :: Formació

Cardedeu Contact Festival (Fri, 18 May 2018)
7 dies de contact improvisació en un ambient tranquil i proper. Oferint tallers de contact improvisació impartits per professors del territori espanyol. Jams plenes de danses amb música en viu. Menjant sa i vegetarià en un espai cuidat i agradable, fet amb molt d'amor. Pràctiques genuines del contact com l'underscore i contemplative dance. Gaudint de gent diversa amb ganes de compartir...
>> más información

Introducció al Kalaripayattu (Thu, 17 May 2018)
El Kalaripayattu de Kerala és una de les arts marcials més antigues del món. Mitjançant una disciplina física de caràcter científic, la seva pràctica permet obrir els canals energètics al portar el cos als seus límits amb la finalitat d'enfortir-lo, flexibilitzar-lo i enfocar-lo tant física, mental com espiritualment; raons per les que professionals del teatre i de la dansa el practiquen diàriament. Com antiga forma d'art marcial, el Kalaripayattu es basa en la codificació de la natura i els seus moviments. Les seves tècniques són una combinació de passos (chuvadu) i postures (vadiyu). Les postures tenen noms d'animals, a partir de l'observació de les seves posicions. El Kalaripayattu està estretament relacionat amb el ioga i les arts escèniques. Aquest taller proposa als participants un recorregut a través de les bases del Kalaripayattu. Està obert tant a principiants com a coneixedors d'aquesta pràctica. Inscripcions: info@cra-p.org / 666 763 504 Sobre Lakshman Gurukkal i Akshay T S LAKSHMAN GURUKKAL és un dels pocs rars Gurus de Kalaripayattu, Ayurveda i Tantra reconeguts.  Seguint la tradició del llinatge familiar, va començar a aprendre Kalaripayattu a la primerenca edat de 5 anys sota la tutela del seu pare Guru Veerasree Sami Gurukkal; de qui també va aprendre l'art i la ciència de l'Ayurveda. Ha sigut galardonat amb el títol de 'Senior Fellowship' en Kalaripayattu i Natyashastra pel Ministeri de Cultura del Govern de l'Índia. Ha obtingut un postgrau en Advaita Vedanda de Rashtriya Sanskrit Sansthan, centre d'estudis universitàris reconegut pel Ministeri de Desenvolupament de Recursos Humans de Nova Delhi. Ha treballat com a professor associat d'Arts Marcials a la Universitat de Sànscrit Sree Sankaracharya, a Kalady, Kerala. És el director de l'Hindustan Kalari Sangam, el centre de la família a Calicut, Kerala. Al 2010 funda el Kalarigram a Auroville, Tamil Nadu, un centre internacional d'investigació sobre les aplicacions que té el kalari per empoderar a les noves generacions amb els fonaments centrals de l'antiga saviesa i les seves eines per tal de desenvolupar un ser humà capacitat i responsable. AKSHAY T S aprèn Kalaripayattu i Ayurveda amb Lakshman Gurukkal, Shatrughnan Gurukkal i Radhika Gurukkal al centre Hindustan Kalari Sangam, Calicut, Kerala, i és un practicant d'alt nivell que ha participat a nombroses presentacions, demostracions i concursos a l'Índia. El centre KALARIGRAM es troba a Auroville, Tamil Nadu, Índia. S'estructura com un Kalari gurukulam holístic i fou fundat per Lakshman Gurukkal al 2010. En ell aprenen i practiquen artistes procedents de tot el món. La visita de Kalarigram busca difondre la saviesa tradicional de la Índia a partir de l'entrenament del cos i la ment, les arts escèniques i la pràctica espiritual. www.kalarigram.org
>> más información

Escola de dansa autoritzada

Contacte

 

Espai d'Arts Dansa

C. Tarragona

08700 Igualada

 

www.espaidarts.com

www.dansaigualada.cat

 

Telèfon

93 803 5713

email

espaidarts@espaidarts.com

a8074021@xtec.cat

 

 

Cartell Mostra de Dansa 2016. Disseny Xavier Gabriel, il.lustrador igualadí
Cartell Mostra de Dansa 2015. Disseny Xavier Mula, il.lustrador igualadí
Versión para imprimir Versión para imprimir | Mapa del sitio
Espai d'Arts Dansa C. Tarragona,45 Igualada Tel.: 93 8035713 www.dansaigualada.cat

Llamar

E-mail

Cómo llegar