Benvinguts a Espai d'Arts Dansa!!

dansaigualada.cat

Escola de dansa autoritzada

Espai d'Arts, escola de dansa, inicia l'activitat en formació de dansa l'any 2001. L'escola, amb la garantia del Departament d'Ensenyament de la Generalitat de Catalunya, proposa una formació integral des dels tres anys per evolucionar i créixer en aquesta disciplina. Espai d'Arts compta amb professors Titulats superiors en pedagogia de la dansa i en coreografia, Graduats i Llicenciats en dansa clàssica, en dansa contemporània i composició coreogràfica en Consevatoris nacionals i internacionals, i ofereix a l'alumnat aules amb totes les garanties tècniques i requisits oficials. Un luxe per aprendre dansa i evolucionar-la cap a una professió.

JORNADES DE CLASSES OBERTES

 

Del 28 de gener al 7 de febrer del 2019

 

Com ja és habitual a l'escola obrim les classes perquè pugueu veure la dinàmica del curs i el treball pedagògic en dansa a l'aula.

Inscripcions curs 2018-2019

Podeu consultar l'horari a CLASSES I CURSOS

 

Mes informació al T. 93 803 5713email espaidarts@espaidarts.com

 

FORMULARI DE CONTACTEUs informarem dels cursos que s'adeqüen a la vostra demanda.

 

INSCRIPCIONS ONLINE pels cursos de PREDANSA, DANSA 1, DANSA 2, DANSA 3 i DANSA 4.

L'alumnat que cursa formació en dansa a Espai d'Arts pot demanar la simultaneïtat entre els estudis de dansa i els estudis d'ESO i Batxillerat. Demaneu més informació a recepció o al vostre Institut.

Sensibilització a la dansa

Predansa 

A partir de P3 d'Educació Infantil. 

 

Dansa Infantil 

Cicle on s'inicia als l'alumnes a la pràctica de la dansa. Programa dividit en 3 cursos d'edats entre 4 i 7 anys.

Estudis Grau de Dansa

Estudis Integrals de Nivell Elemental de Dansa. Programa de  formació en dansa clàssica i contemporània.

Preparació d'estudiants per les proves d'accés al Grau Superior de Dansa.

 

A partir de 8 anys cursos preparatoris.

Royal Academy of Dance

 

 

Preparació i exàmens del mètode de dansa clàssica de la Royal Academy of Dance, RAD. 

Mètode d'estudis destinat a motivar i fomentar l’estudi de la dansa clàssica en alumnes de totes les edats i nivells.

 

Nivells children i vocational.

Preparació i exàmens a l'escola.

 

 

Dansa per adults

 

Dansa clàssica, ballet

Puntes i repertori adults

Dansa contemporània

Ritmes Llatins

 

 

 

Articles

Ballet infantil

Beneficis de la dansa en la infància.

 

>>Llegir article

Puntes

Amb quants anys podré fer puntes?

 

Article: Consell per la iniciació a l'entrament amb sabatilles de punta.

 

>>Llegir article

 

Ballet a partir dels 30

El Ballet se convirtió en un sueño inalcanzable, dormido en el fondo de mi alma. Pero el destino se encargó de despertarlo

 

>>Llegir article

A Guide to Interpreting Contemporary Dance

What is contemporary dance?

 

>> Llegir article

Watch this teacher create the perfect ballet bun

Espai d’Arts, passió i professió per la dansa

Divuit anys i la garantia del Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya avalen el mètode de l’escola de dansa Espai d’Arts de la capital anoienca. 

L’escola de dansa Espai d’Arts arrenca el curs amb itineraris per a totes les edats i nivells, amb cursos de dansa per a infants, joves i adults, itineraris de professionalització i estudis integrals.

Rosas presenta "Achterland" (Wed, 13 Feb 2019)
Compartir Espectacle que s'inclou dins La Quinzena metropolitana de dansa «Amb Achterland volia tornar a un llenguatge de dansa pura, un llenguatge que es relacionés amb la música virtuosa de Ligeti i Ysaÿe. La presència dels músics a l'escenari permet una relació encara més estreta entre la música i la coreografia.» Anne Teresa De Keersmaeker Rosas presenta Achterland, coreografia cabdal en l'obra d'Anne Teresa De Keersmaeker creada l'any 1990 i interpretada per darrera vegada l'any 1998. Amb aquesta peça la coreògrafa, per primer cop, dona als músics una posició central i activa a l'escenari, i la inusual combinació de les composicions de György Ligeti i Eugène Ysaÿe va inspirar De Keersmaeker i els seus ballarins en la creació d'una obra amb un equilibri delicat entre el virtuosisme enèrgic i la desacceleració. També per primer cop la coreògrafa incorpora homes a una companyia fins a les hores formada només per dones. Rosas és la companyia que Anne Teresa De Keersmaeker va fundar el 1983 i des del seu debut el 1982 la coreògrafa i ballarina s'ha involucrat en una rigorosa exploració i articulació del moviment. La relació entre moviment i música és essencial per al concepte de dansa de la coreògrafa. Així, Rosas ha estès l'art de la dansa com un acte d'escriure moviments en el temps i l'espai, i al llarg dels anys ha explorat la coreografia en relació amb altres forces compositives, com ara la música, la geometria, les arts visuals o el llenguatge. Coreografia Anne Teresa De Keersmaeker / Posada en escena Jean Luc Ducourt / Ballada per (en alternança) Laura Bachman, Lav Crnčević, Léa Dubois, José Paulo dos Santos, Anika Edström Kawaji, Bilal El Had, Frank Gizycki, Robin Haghi, Yuika Hashimoto, Laura Maria Poletti, Soa Ratsifandrihana, Luka Švajda / Creada el 1990 amb Nordine Benchorf, Bruce Campbell, Vincent Dunoyer, Fumiyo Ikeda, Marion Levy, Nathalie Million, Carlotta Sagna, Johanne Saunier / Música - György Ligeti, 8 Etudes for solo piano; - Eugène Ysaÿe, Sonatas 1, 3 & 4 for solo violin / Músics Piano: Wilhem Latchoumia o Joonas Ahonen; Violí Juan María Braceras o Naaman Sluchin / Escenografia Herman Sorgeloos / Disseny il·luminació Jean Luc Ducourt / Vestuari Ann Weckx / Directora assajos Fumiyo Ikeda / Assistents per al revival Nordine Benchorf, Johanne Saunier, Fumiyo Ikeda, Vincent Dunoyer / Coordinació artística i planificació Anne Van Aerschot / Director tècnic Joris Erven / So Alexandre Fostier o Antoine Delagoutte / Coordinadora vestuari Heide Vanderieck / Costura Charles Gysèle / Armari Ella De Vos, Emma Zune, Ester Manas / Tècnics Max Adams, Joris De Bolle, Quinten Maes, Michael Smets, Clive Mitchell / Agraïments especials Bruce Campbell Producció Rosas / Coproducció 1990 De Munt; La Monnaie (Brussel·les), Stichting Van Gogh 1990, Rotterdamse Schouwburg, Théâtre de la Ville (Paris) / Coproducció 2018 De Munt; La Monnaie (Brussel/Bruxelles), Concertgebouw Brugge
>> más información

Quan el cos recorda (Wed, 13 Feb 2019)
Quan el cos recorda" és una peça de dansa-teatre i gènere que donarà veu, imatge i cos a la relació entre nosaltres i les mares, re-construïnt una línia femenina que relata desitjos, somnis i memòries de cossos presents i passats. Dones de totes les edats del barri de La Barceloneta i de la ciutat, són les protagonistes d'aquesta performance, resultat del laboratori "Dones que habiten cossos". Creació i direcció: Antonella D'Ascenzi Assistència coreogràfica: Vanessa Kamp. Interpretació: Judith Belmonte Rivera, Maria Chatzi, Mina Farhani, Mitra Farhani, Esther Gil Martínez, Natalia Paris, Mercè Pérez Gaspà, Isabel Romera Villegas, Ana Saint-Dizier. Amb la col·laboració de Mari Carmen Rivas, Bego Ortega, Anna Chaler, Cesca Camps, Carme Berga, Carme Benavent i Maria Farell. Agraïments: Casal de Gent Gran Mediterrània Entrada lliure. Recull la teva invitació el mateix dia de l'espectacle a partir de les 17h a la recepció del centre cívic.
>> más información

Autoretrat d'Adri Mascort Cia (Wed, 13 Feb 2019)
#TANTADANSA 2 setmanes de dansa al Tantarantana. Sabem qui som en el moment que naixem, o és un coneixement que adquirim a partir de les nostres experiències? Què passaria si un dia despertéssim i s'haguessin esborrat cada un dels nostres records? Ens reconeixeríem? Seríem la mateixa persona si el nostre passat fos, d'un dia per l'altre, una pàgina en blanc? Una peça basada en la relació entre el nostre "jo vertader" (el nostre interior amb el qual naixeríem) i "qui ens convertim amb els anys". Ens preguntarem si naixem sent o ens construïm a través de les circumstàncies viscudes. Així com, en cas de no tenir prejudicis preestablerts per creences generals, podríem estimar-nos més a nosaltres mateixos? Com ens veuríem si no fóssim capaços de reconèixer-nos? Es convertirien en virtuts els nostres defectes? Autoretrat vol indagar en la reacció de l'entorn del subjecte en qüestió. Com, dins d'aquestes incerteses, la gent del voltant acceptaria a qui fos que ens convertíssim. Considerant que qualsevol personalitat podria desenvolupar-se, permetria aquesta gent que una nova persona afluís, o intentarien influenciar-nos i redirigirnos cap als nostres antics patrons? Aquesta situació complexa és comparada amb l'autodescubriment d'un recent nascut. És possible fer l'equivalència amb l'autoconsciència d'un infant? La mateixa gent del voltant del bebè, també intentaria guiar-lo, inclús manipular-lo? Premi del públic del Escenari Obert 20' ofert per la Sala Tísner, Barcelona i premi jurat a l'Estrena't 2018 a La Casa Groga, Barcelona.
>> más información

Dansacat.org :: Formació

Theatrical Breakin Workshop (Fri, 08 Feb 2019)
Al febrer dins de la programació del SAT! Teatre de Barcelona celebrem el nostre aniversari - IRON MODVM - com antic grup de Breakin i actual col·lectiu de dansa. + Info: https://www.facebook.com/events/962662504110649/ Dins de l'aniversari impartim un workshop intensiu que anomenem Theatrical Breakin, workshop basat en el nostre treball i concepte. Dies: Dimarts 19, Dimecres 20 i Dijous 21 de Febrièr. Horari: 16:00 a 20:00 hrs Lloc: Fabra i Coats. Centre d'Art Contemporani Preu: 100 € per persona. 80 € per Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya - APdC), Alumnat Institut del Teatre. Diputació de Barcelona i assistents a l'esdeveniment IRON MODVM (mostrant entrada). Incripcions: Enviar email a "ironskullsco@gmail.com" amb les vostres dades i l'assumpte "Theatrical Breakin Workshop". Aquest intensiu va dedicat a artistes del moviment que estiguin interessats en navegar entre les danses urbanes, contemporània, circ, interpretació, acrobàcies ... Les places són limitades! Organitza: Iron Skulls Co Col·labora: SAT! Teatre de Barcelona & Fabra i Coats. Centre d'Art Contemporani Fotografia: Vicente R. Cartell: Guillermo Sacristán
>> más información

ANATOMIA I MOVIMENT: com millorar el gest i la recuperació de l'artista (Thu, 07 Feb 2019)
El disseny anatòmic humà, com el de qualsevol altre animal, indueix al moviment. La pèrdua progressiva de la percepció dels propis ritmes vitals provoca un gest descoordinat, restringit i poc harmònic. Entendre l'estructura del nostre organisme ens ajudarà a recuperar i desenvolupar una expressió corporal equilibrada. La finalitat d'aquesta formació és re-descobrir el moviment en tota la seva dimensió i utilitzar-lo com a instrument de salut. OBJECTIUS 1- Comprensió de l'anatomia a partir del model fascial. 2- Reconeixement dels ritmes vitals i consciència del moviment orgànic equilibrat. 3- Desenvolupament del moviment voluntari (expressió corporal) en base al moviment orgànic. 4- Utilització del moviment com a mecanisme de salut. DESTINATARIS Professionals del moviment (ballarins, artistes de circ, performers, teatre físic, esportistes). TEMARI Introducció Filosofia, en busca del cinquè element. Definicions d'anatomia i moviment. Introducció a la idea de moviment orgànic. I. Anatomia Comprensió del model fascial com a estructura bàsica de l'anatomia humana - Dissecció vegetal - Vídeos il·lustratius -Pràctica II. Moviment Reconeixement dels ritmes vitals, respiració primària i secundària (moviments orgànics): - Breu teoria de la mecànica respiratòria - Pràctica: observació dels ritmes vitals Desenvolupament del moviment voluntari (expressió corporal) a través de la consciència del moviment orgànic: - Exercici bàsic utilitzant els conceptes adquirits III. Model anatòmic fascial Breu teoria del Sistema Fascial: - Fascia: concepte, funcions i estructura bàsica - Concepte de globalitat - Fenomen de compensació - Lesions del sistema fascial Pràctica d'autoreconeixement del sistema miofascial Introducció de la idea d'utilitzar el moviment com a eina de salut per resoldre limitacions físiques: remodelatge del sistema miofascial. Recapitulació i Conclusions Discussió dels conceptes adquirits. l'Organisme* l'Organisme: estudi del desenvolupament i la recuperació del moviment humà. l'Organisme és un espai per a la recuperació, l'estudi i l'experimentació del moviment humà. És l'espai on Sergi Pla, fisioterapeuta i osteòpata, treballa amb una teràpia integral basada en l'anatomia, la fisiologia i l'antropologia. Des de 2015 l'Organisme ofereix els seus serveis terapèutics i de consultoria a companyies de dansa i circ de prestigi internacional i col·labora amb els principals centres de creació artística de Catalunya. Actualment, se situa com un centre de referència per a tots els professionals del moviment. Sergi Pla Sergi Pla, osteópata i fisioterapeuta expert en arts escèniques i esport d'alt rendiment. Especialista en teràpia manual en base a la reequilibració del sistema miofascial. Docent col·laborador en centres de creació artística i universitaris. Consultor de companyies de dansa i circ de prestigi internacional. Recuperacions esportistes d'elit.
>> más información

Escola de dansa autoritzada

Contacte

 

Espai d'Arts Dansa

C. Tarragona

08700 Igualada

www.dansaigualada.cat

Telèfon

93 803 5713

email

espaidarts@espaidarts.com

a8074021@xtec.cat

 

 

Mostra'm dansa 2018

Cartell del Festival de dansa 2018. Treball de l'alumne Francesc Roca dels estudis de gràfica publicitària de l'Escola Municipal d'Art Gaspar Camps. Les fotografies son de la Laura Orejuela i la Teresa Beltran, alumnes del monogràfic de fotografia guiat per Aureli Sendra. I la ballarina Berta Búrria de Espai d'Arts, escola de dansa.

Cartell Mostra de Dansa 2017
Cartell Mostra de Dansa 2016. Disseny Xavier Gabriel, il.lustrador igualadí
Cartell Mostra de Dansa 2015. Disseny Xavier Mula, il.lustrador igualadí
Versión para imprimir Versión para imprimir | Mapa del sitio
Espai d'Arts Dansa C. Tarragona,45 Igualada Tel.: 93 8035713 www.dansaigualada.cat

Llamar

E-mail

Cómo llegar