Benvinguts a Espai d'Arts Dansa!!

Escola de dansa autoritzada

Espai d'Arts, escola de dansa, inicia l'activitat en formació de dansa l'any 2001. L'escola, amb la garantia del Departament d'Ensenyament de la Generalitat de Catalunya, proposa una formació integral des dels tres anys per evolucionar i créixer en aquesta disciplina. Espai d'Arts compta amb professors Titulats superiors en pedagogia de la dansa i en coreografia, Graduats i Llicenciats en dansa clàssica, en dansa contemporània i composició coreogràfica en Consevatoris nacionals i internacionals, i ofereix a l'alumnat aules amb totes les garanties tècniques i requisits oficials. Un luxe per aprendre dansa i evolucionar-la cap a una professió.

Inscripcions curs 2018-2019

Podeu consultar l'horari a CLASSES I CURSOS

 

Mes informació al T. 93 803 5713email espaidarts@espaidarts.com

 

FORMULARI DE CONTACTEUs informarem dels cursos que s'adeqüen a la vostra demanda.

 

INSCRIPCIONS ONLINE pels cursos de PREDANSA, DANSA 1, DANSA 2, DANSA 3 i DANSA 4.

L'alumnat que cursa formació en dansa a Espai d'Arts pot demanar la simultaneïtat entre els estudis de dansa i els estudis d'ESO i Batxillerat. Demaneu més informació a recepció o al vostre Institut.

Sensibilització a la dansa

Predansa 

A partir de P3 d'Educació Infantil. 

 

Dansa Infantil 

Cicle on s'inicia als l'alumnes a la pràctica de la dansa. Programa dividit en 3 cursos d'edats entre 4 i 7 anys.

Estudis Grau de Dansa

Estudis Integrals de Nivell Elemental de Dansa. Programa de  formació en dansa clàssica i contemporània.

Preparació d'estudiants per les proves d'accés al Grau Superior de Dansa.

 

A partir de 8 anys cursos preparatoris.

Royal Academy of Dance

 

 

Preparació i exàmens del mètode de dansa clàssica de la Royal Academy of Dance, RAD. 

Mètode d'estudis destinat a motivar i fomentar l’estudi de la dansa clàssica en alumnes de totes les edats i nivells.

 

Nivells children i vocational.

Preparació i exàmens a l'escola.

 

 

Dansa per adults

 

Dansa clàssica, ballet

Puntes i repertori adults

Dansa contemporània

Ritmes Llatins

 

 

 

Articles

Ballet infantil

Beneficis de la dansa en la infància.

 

>>Llegir article

Puntes

Amb quants anys podré fer puntes?

 

Article: Consell per la iniciació a l'entrament amb sabatilles de punta.

 

>>Llegir article

 

Ballet a partir dels 30

El Ballet se convirtió en un sueño inalcanzable, dormido en el fondo de mi alma. Pero el destino se encargó de despertarlo

 

>>Llegir article

A Guide to Interpreting Contemporary Dance

What is contemporary dance?

 

>> Llegir article

Watch this teacher create the perfect ballet bun

Espai d’Arts, passió i professió per la dansa

Divuit anys i la garantia del Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya avalen el mètode de l’escola de dansa Espai d’Arts de la capital anoienca. 

L’escola de dansa Espai d’Arts arrenca el curs amb itineraris per a totes les edats i nivells, amb cursos de dansa per a infants, joves i adults, itineraris de professionalització i estudis integrals.

Gentle Unicorn - Chiara Bersani (Tue, 15 Jan 2019)
«Jo, Chiara Bersani, de 98 cm d'alçada, em declaro carn, músculs i ossos de l'Unicorn. Sense conèixer el seu cor, intentaré posar el meu alè, els meus ulls. Recolliré la imatge d'ell; faré un vestit destinat a convertir-se, primer a armadura i després en pell. En el diàleg entre la meva forma que actua i la seva forma que vas veure, descobrirem els nostres moviments; petons, salutacions, badalls. » Gentle Unicorn és un sol d'una bellesa i intel·ligència sorprenents. En ell, Bersani aborda la figura i l'imaginari de l'unicorn des de la seva pròpia fisicitat. L'artista presenta una partitura de moviment senzilla; l'unicorn es trasllada a l'espai mentre desplega petits gestos que s'amplifiquen gràcies a la subtilesa de la seva qualitat interpretativa. El seu transitar és absolutament captivador; la coreògrafa sap col·locar els accents justos i dirigir amb geni la nostra mirada; jugant amb la tensió que crea el seu cos en diferents perspectives, sobre un espai escènic minimalista, Bersani encarna aquesta criatura fantàstica que es transforma en terriblement humana. L'artista ha treballat com a intèrpret per reconegudes companyies contemporànies com La Tristura, Alessandro Sciarroni, Babilònia Teatri, Jérôme Bel o Marc D'Agostin; aquest projecte, ajudat en residència per al Graner i en relació amb el Festival de Santarcangelo, arriba a la sala Hiroshima gràcies a la col·laboració amb el Festival SÂLMON
>> más información

Am I Bruce Lee - Junyi Sun (Mon, 14 Jan 2019)
«Sabies que Bruce Lee va ser campió de txa-txa-txa?» Així comença Junyi Sun descrivint el seu primer projecte en solitari, el qual neix de la seva curiositat per aquest fenomen que va representar als anys 70 el popular personatge. «Bruce Lee era un home de baixa estatura i practicant d'un estil d'arts marcials poc estès mundialment a la seva època. Com un home tan "petit" a través d'accions tan "petites" com cops de puny i puntades de peu pot transformar-se en un bé de consum tan estès?» Per a molts, Bruce Lee és un superheroi en tota regla. Els punts de connexió i paral·lelismes entre els artistes (origen, recorregut professional, procés personal...) i la recerca de Sun (i de tots nosaltres) d'ideals, objectius, desitjos... o superherois, definiran el seu treball.
>> más información

KUNE - WORKSHOP JUNYI SUN (Fri, 11 Jan 2019)
La companyia Kernel Dance Theatre desenvolupa KUNE: una metodologia de moviment per als seus processos creatius. És una nova forma d'entendre el moviment, que li dóna l'oportunitat de descobrir diferents qualitats de moviment que neixen d'un cos instintiu, és a dir, un cos sempre en alerta a un input exterior. L'objectiu és crear un estat present i disponible en els cossos a través d'exercicis i patrons d'arts marcials, dansa contemporània i teatre per atendre, així, el despertar de l'instint i la creativitat, als moviments precisos i versatils, al ritme i l'energia, i donar la benvinguda als camins de creació més efectius per a cada persona.
>> más información

Dansacat.org :: Formació

Workshop Consciencia Muscular - Diego Sinniger (Wed, 16 Jan 2019)
La finalitat d'aquest taller, és compartir el que són per a Diego els cinc pilars del moviment: · Consciència muscular · Ondulacions · Contraccions · Partnering · Interpretació Aquests cinc pilars constitueixen les cinc primeres fases del "cultiu del moviment" que permeten al ballarí trobar, descobrir i aprofundir en l'enteniment SEU PROPI COS. Agafarem les Arts Marcials com a font d'inspiració, ja que tenen com a arrel l'estar conscients del moment present. Durant la classe estarem constantment buscant i analitzant com millorar la nostra capacitat d'observació interna, sigui aquesta física, emocional, espacial. Utilitzarem també, disciplines com ara el hiphop, la dansa contemporània o el teatre. Cal reservar plaça + pagament escrivint email a: rotativa.arts@gmail.com Diego Sinniger treballa actualment com a coreògraf i com a ballarí, tant per a peces de creació pròpia com per a altres coreògrafs o companyies com ara "Lali Ayguade Company", "Roser Lopez Espinosa", "Cobosmika", "Brodas Bros"... Avui dia, els seus interessos tenen una forta atracció cap a les arts marcials, tant a nivell corporal com a nivell filosòfic. En aquest nou univers creu poder trobar la clau per seguir perfeccionant la seva identitat en el moviment i així també trobar noves maneres d'unir els diferents cercles formatius que han anat transcorrent en els seus estudis i experiències professionals fins a dia d'avui. Li van atorgar el primer premi del jove jurat, al 31ª Certamen coreogràfic de Madrid 2017 amb la seva segona peça LIOV composta per dos ballarins. El seu primer treball i en sol, anomenat DIS Conne CT va guanyar el primer premi al festival cortoindanza 2018, Itàlia, permetent això girar internacionalment amb els seus dos projectes per Espanya, Itàlia, Alemanya, Bèlgica, Panamà ... Amb 10 anys d'experiència pedagògica, impartint classes a formacions professionals de dansa i en diferents àmbits del moviment, començant per les danses urbanes, passant per la dansa contemporània i seguit de creacions per conservatoris a Europa, com ara Fontys Dance Academy a Holanda, Seed a Espanya, etc. Diego considera que la feina del pedagog és motivar, inspirar i proporcionar totes les possibles ajudes o eines per al bon desenvolupament de l'estudiant, treballant col·lectivament i aprenent l'un de l'altre en una espiral de reciprocitat dirigit cap a un aprenentatge profund i humil.
>> más información

L'APdC organitza la jornada de reflexió "Motors de Creació" al CCCB (Tue, 15 Jan 2019)
El divendres 15 de febrer l'APdC organitza al CCCB la jornada sobre dansa Motors de Creació, amb l'objectiu de convidar coreògrafs/es i creadors/res a parlar, discutir i encetar la reflexió sobre un dels aspectes cabdals de la professió: la creació. Una jornada ideada per Jordi Cardoner i Mireia de Querol i coordinada per Margarida Troguet i l'equip de gestió de l'APdC. Des de diferents punts de vista, pràctiques i experiències, i amb ànim de transversalitat i amplitud, es vol donar veu a una gran varietat de corrents que pertanyen al nostre àmbit artístic a través de taules rodones, debats, laboratoris i instal·lacions. Aquest espai d'enriquiment solidari pretén compartir l'experiència de la creació amb la comunitat de la dansa, convidant a creadors/es vinculats amb el nostre art a intercanviar opinions i coneixements. D'aquesta manera, mostrant a l'exterior les seves eines i maneres d'encarar els processos de creació, es busca donar un retorn social, que ens faci més conscients del valor de la nostra professió. Durant tot el dia, els assistents podran gaudir de dos espais expositius: La instal·lació Llibretes de creació dels 4 creadors escollits. S'exposaran materials de treball dels quatre creadors tals com: llibretes de notes, imatges d'assajos i tot allò que ells utilitzin durant el seu procés de creació. Espai comissariat per Fina Duran, comissària d'art contemporani. Mur de Creacions: espai on s'exposarà informació dels espectacles estrenats durant el 2018. Comissariat per Bàrbara Raubert i Sergi Cerdan Bàrbara Raubert publicarà un document resum de la jornada. Qui hi pot participar? La jornada està destinada tant a professionals de la dansa (creador/es, coreògrafs/es, ballarins/ines...) i de les arts escèniques com a tot aquell/a que, sense estar lligat professionalment a la dansa o a les arts escèniques, tingui interès en informar-se sobre la dansa i la creació. L'assistència és gratuïta, però cal inscriure's prèviament (tant per la jornada com per la participació als laboratoris) a través d'aquest formulari. Programa. Divendres 15 de febrer de 2019 10.30h - 10.35h. Presentació de la jornada, a càrrec de Jordi Cardoner i Xevi Dorca, secretari i president de l'APdC respectivament. 10.35h - 13.30h. Debat d'obertura: Diàlegs Creació/Dansa. Juan Carlos Lérida, Maria Campos i Guy Nader, Big Bouncers i Sonia Gómez parlaran, moderats per Maria Muñoz, dels seus processos de creació. Els assistents podran participar de la discussió. Pausa a les 12h. 14.30h - 16h. Laboratoris de pràctica: amb Juan Carlos Lérida. amb Maria Campos & Guy Nader. 16h - 17.30h. Laboratoris de pràctica: amb Sònia Gómez. amb Big Bouncers. NOTA: Els participants poden inscriure's a un màxim de 2 laboratoris (un per franja horària). 17.45h - 18.45h. Presentació dels Laboratoris de Pràctiques 19h - 21h. Taula rodona: la dansa en la creació en altres arts escèniques. Carlota Subirós, Beatriu Daniel, Cesc Gelabert, Martí Salas, Àngels Margarit, Clara Peya, Juan Carlos Lérida, Maria Campos&Guy Nader, Sònia Gómez i Big Bouncers donaran el seu punt de vista sobre les arts del moviment, en relació amb els diferents àmbits de treball de cada convidat. La taula serà conduïda per Margarida Troguet. Al final de la sessió s'obrirà torn de preguntes entre els assistents. 21h. Pica - pica de clausura Informació dels 4 laboratorisAcercamiento al 12, amb Juan Carlos Lérida (de 14.30h a 16h). Un laboratori a través de la metodologia Flamenc Empíric. Lérida comparteix els seus recursos i exercicis per a la pràctica i comprensió dels diferents elements que componen el ball flamenc: Tècnics, expressius, rítmics. El seu treball ens revela les coordenades que construeixen els cossos flamencs a partir de l'observació i pràctica del moviment i la percussió corporal i zapateados. Nombre de participants: 12. Laboratori dirigit a Ballarins, actors, músics amb o sense relació amb el flamenc. Requisits: Portar sabata de flamenc o sabates que no siguin esportives. Els músics portar instrument. Partnering | Eines de creació amb Maria Campos i Guy Nader (de 14.30h a 16h). Aquest taller ens acosta al vocabulari del treball físic desenvolupat per GN | MC en els processos de creació. Tasques i punts de partida per iniciar un món d'imaginació on es tracta el cos des de diferents punts de vista. Buscar mecanismes del cos en moviment, observar el moviment per tal de multiplicar els camins i aproximacions a la comprensió del moviment i el cos. Dins de tots aquests elements, ampliem les nostres pròpies eines per improvisar i crear material, així com altres generadors de moviment. Aquest taller es basa en el treball de "partnering" i contacte. Es proposaran diferents maneres de treballar a partir del contacte, donar pes, trobar eix comú, contrapès, equilibris, moure's junts en l'espai usant-se l'un a l'altre, estudiar com carregar / rebre el pes de l'altre (portés). Es treballarà la capacitat de confiança en el company i de risc. Es crearan i compondran seqüències basades en els principis del treball de "partnering" a través de tasques físiques concretes. Nombre de participants: 20. El taller està dirigit a ballarins professionals, estudiants de dansa i persones interessades en el desenvolupament d'un major coneixement del moviment. Requisits: Escalfar abans, per poder començar amb els exercicis de seguida. Com penseu, amb Sónia Gómez (de 16 a 17.30h)Laboratori de recerca per al nou projecte de Sònia Gómez: The black body, the blue mind and the fluorescent guts. La segona part del títol, The blue mind, és una pregunta per als ballarins: Què pensa l'intèrpret quan està en escena? Aquest pensaments són tan diferents depenent de la personalitat de cadascú i del tipus de treball, si és més coreogràfic, performatiu, repetitiu, musical, físic o estètic. Quines idees van i venen quan els ballarins estan movent-se en silenci? Com es podrien escenificar aquests pensaments? Nombre de participants: 12. Taller dirigit a ballarins/es professionals de totes les edats. Catàleg d'errors, amb Big Bouncers (de 16 a 17.30h). L'objectiu és compartir eines de composició per la creació. Aquestes eines estan vinculades directament a la BIG BOUNCE. En aquesta peça s'explora i es qüestiona la idea d'origen, les diferents potencialitats que apareixen des del mateix punt de partida, les diverses trajectòries i les múltiples versions possibles que es poden traçar des d'un inici a un final. Nombre de participants: 20 persones. Convocatòria dirigida a persones interessades en la creació i les arts del moviment.
>> más información

Escola de dansa autoritzada

Contacte

 

Espai d'Arts Dansa

C. Tarragona

08700 Igualada

 

www.espaidarts.com

www.dansaigualada.cat

 

Telèfon

93 803 5713

email

espaidarts@espaidarts.com

a8074021@xtec.cat

 

 

Mostra'm dansa 2018

Cartell del Festival de dansa 2018. Treball de l'alumne Francesc Roca dels estudis de gràfica publicitària de l'Escola Municipal d'Art Gaspar Camps. Les fotografies son de la Laura Orejuela i la Teresa Beltran, alumnes del monogràfic de fotografia guiat per Aureli Sendra. I la ballarina Berta Búrria de Espai d'Arts, escola de dansa.

Cartell Mostra de Dansa 2017
Cartell Mostra de Dansa 2016. Disseny Xavier Gabriel, il.lustrador igualadí
Cartell Mostra de Dansa 2015. Disseny Xavier Mula, il.lustrador igualadí
Versión para imprimir Versión para imprimir | Mapa del sitio
Espai d'Arts Dansa C. Tarragona,45 Igualada Tel.: 93 8035713 www.dansaigualada.cat

Llamar

E-mail

Cómo llegar